jueves, 11 de octubre de 2012

Recursos Educativos


INSTITUCIÓN EDUCATIVA MARIANO OSPINA PEREZ TINJACÁ
      TALLER DE ARTES PLASTICAS PARA GRADO 10



AREA _________________ GRADO: _________________ FECHA: _____________
NOMBRE: ___________________________________________________________

Preguntas de múltiple respuesta con única respuesta (tipo I)

Estas preguntas constan de un enunciado y cuatro posibilidades, identificadas con las letras A, B, C y D, de las cuales solo una es la respuesta correcta.
1.       Unir según corresponda los conceptos colocando la letra correspondiente
A).Hapening                                   (  ) El arte  surge en los años 60 y concede el papel  predominante    
                                                               a la idea que los objetos ilustran o traducen. Con frecuencia,   
                                                               esta idea fundamental,  se presenta con textos o anotaciones...
B). Ready Made                              (  ) Un espacio, interior o exterior, diseñado completamente              
                                                                  por el artista, que integra al observador en el acto estético, 
                                                                  Acción artística en presencia de público, que suele integrase
                                                                  en dicha acción.                                                                                                                              
C).land art                                        (  ) Arte que trata del cuerpo humano, haciéndolo objeto de    
                                                                 performances, esculturas o trabajos en vídeo.
E). Arte Conceptual                        (  ) Una obra de arte que integra el espacio de exposición como
                                                                  componente estética, haciendo uso de diferentes objetos.
F). Body art                                      (  ) Movimiento artístico de los años 70. Sus representantes
                                                                   experimentaron sobre el efecto visual de líneas,
                                                                 superficies y colores, componiendo dibujos que producen
                                                                 ilusiones ópticas.
G. Minimal Art                                   (  ) Trabajo artístico que se presenta al público en forma de
                                                                    acción (teatral). Las primeras  se celebraron en los años
                                                                     sesenta, en el seno de movimiento "Fluxus", que buscaba                 
                                                                     un concepto ampliado del arte. Poesía del cuerpo.
H. Arte Povera                                    (  ) Un es un objeto de uso común al que una mínima
                                                                     intervención del artista convierte en obra de arte y lo
                                                                     expone como tal. El concepto se remonta al artista francés
                                                                     Marcel Duchamp, quien presentó los primeros en 1913, en
                                                                     Nueva York. Por ejemplo. Un urinario usual en el comercio.
I. Instalación                                       (  ) significa arte pobre y define una corriente estítica
                                                                      Aparecida en Turín hacia 1967 como reacción frente
                                                                     Arte tradicional.
J. Op Art                                               (  ) Es una tendencia del arte contemporáneo, que
                                                                      utiliza el marco y los materiales de la naturaleza
                                                                      (madera, tierra, piedras, arena, rocas, etc.)
K. Performance                                   (  ) La simplicidad, la abstracción total, el orden y el
                                                                       perfeccionamiento son las características claves
                                                                       de este movimiento.

2.       La herramienta principal de trabajo de la artista, es su propio cuerpo y podría decirse que su obra se resume en un equilibrio entre el arte y la vida. Lo que parecen ser simples actos cotidianos son extraídos a otro plano para convertirse en actos de belleza, de reflexión. La artista no busca representar la vida, sino reflexionar sobre ésta, sobre esas acciones que colman la existencia. Esa ha sido una de sus características desde mediados de los 80, cuando presentó sus primeros trabajos, sin contar con su experiencia teatral que comenzó con Acto Latino en 1978. Entre sus trabajos esta Vitrina, Una Cosa Es Una Cosa.
El texto anterior se refiere a:
A)     MARIA FERNANDA CARDOSO
B)      MARIA TERESA HINCAPIE
C)      YOLANDA PINTO
D)     OLGA DE AMARAL.
3.       Es una artista colombiana que utiliza materiales no convencionales para producir sus esculturas e instalaciones. Llamativo como para ser la chica de la bikini volando alto en un trapecio, también era lo suficientemente grave como para graduarse de la Universidad de Yale. En vez de huir para unirse al circo, decidió hacer su propia El Flea Circus. Ahora ella es maestro de ceremonias,-entrenador de pulgas, constructor de apoyo, establecer y diseñador de vestuario, el amigo y el almuerzo a un grupo de alto nivel de educación pulgas: las estrellas de su pequeña espectacular.En su antigua vida como escultor y artista de instalaciones, expuesto ampliamente en los principales museos y galerías de América Latina, los EE.UU. y Europa.Su trabajo anterior también participan el mundo natural, incluyendo esculturas hechas de agua, moscas, estrellas de mar, caballitos de mar, ranas, lagartos, incluso huesos humanos. Elexto se refiere a:

A)     MARIPAZ JARAMILLO
B)      NATALIA KARENKA
C)      MARIA TERESA HINCAPIE
D)     MARIAFERNANDA CARDOSO.

4.       es un artista contemporáneo conocido por usar conceptualizaciones icónicas y visuales que a menudo hacen comentarios políticos de su país de origen. Desde 1970,  ha construido una carrera que, de acuerdo con las categorizaciones de la historia y la crítica, denota un auténtico ejemplo de arte conceptual en Colombia. Desde entonces, el trabajo de él ha propuesto una mirada crítica sobre la situación social y política en su país, como a sus connotaciones históricas y académicas entiende popularmente. el trabajo de  se logra mediante la aplicación de los procedimientos informales en las prácticas artísticas tradicionales, incluyendo el fotocopiado, instalaciones públicas, conferencias, carteles, y materiales relacionados con las prácticas culturales indígenas, como la sal o el achiote . La gran mayoría de su trabajo hace uso del texto como una herramienta para comunicar mensajes fuertes, sino que adquiere los matices paradójicos de carácter político como un medio de producción y difusión. Se puede clasificar el arte de este artista como carga política del arte pop.
El texto anterior se refiere al siguiente artista

A)     JOSE ALEJANDRO RESTREPO
B)      JOSEPO BEUYS
C)      ANTONIO CARO
D)     NINGUNO DE LOS ANTERIORES
Mucha Suerte.

TALLER GRADO 9°


INSTITUCIÓN EDUCATIVA MARIANO OSPINA PEREZ TINJACÁ

















      TALLER DE ARTES PLÁSTICAS PARA GRADO 9


AREA _________________ GRADO: _________________ FECHA: ________________
NOMBRE: _____________________________________________________________
Preguntas de múltiple respuesta con única respuesta (tipo I)
Estas preguntas constan de un enunciado y cuatro posibilidades, identificadas con las letras A, B, C y D, de las cuales solo una es la respuesta correcta.
1.       LOS MOVIMIENTOS ARTISTICOS
Un movimiento artístico o estilo artístico es una tendencia o estilo referente al arte con la filosofía o meta especifica en común, seguida por un grupo de artistas repercutores durante un periodo de tiempo (como el movimiento dadaísta o pop art); o característico de un periodo más extenso de la historia del Arte (como el renacimiento o el barroco); o restingido a un lugar determinado,  con lo que se habla entonces de una escuela artística( como por ejemplo la escuela sienesa, la escuela florentina) o limitado a un grupo de artistas de un lugar y momento concreto. Con  la palabra estilo también se alude particularmente las características que unifican o distinguen una una obra artística de otray a un autor de otro(el estilo personal o voluntad de estilo se hace más marcada en los genios del arte y en la personalidad de los artistas burgueses, sometidos al mercado del arte, sobre todo a partir del romanticismo); o menos usualmente a la voluntad de arte o voluntad artística.
Cada movimiento o estilo artístico refleja el arte con ciertos razgos similares durante una etapa de tiempo, siendo un fenómeno de expresión artística que manifiesta las características propias de la época en el que surge. Los movimientos o estilos artísticos se clasifican por los historiadores del arte o de la literatura atendiendo a distintos criterios de periodización (por ejemplo la, la generación y se proyectan en las diferentes áreas de literatura el arte o bellas artes; música artes visuales (pintura, escultura y arquitectura) de tal modo que, por ejemplo, para las creaciones culturales de la civilización occidental del siglo XIX a la primera mitad del siglo XX, se ha acuñado el término impresionista y, aunque los productos artísticos de las distintas artes no tengan conexión inmediatamente evidente entre si, se designan habitualmente como, pintura impresionista, música impresionista.
De acuerdo con el texto un movimiento artístico es
A.      Una tendencia o estilo referente al arte con una filosofía o meta especifica
B.      Un aporte por los historiadores del arte
C.      Una manifestación con caracteristicas propias de la época.
D.      Un estilo artístico.

2.       LAS VANGUARDIAS
 La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión, que se manifiesta alterando la estructura de las obras, abordando temas tabú y desordenando los parámetros creativos: en poesía se rompe con la métrica y cobran protagonismo aspectos antes irrelevantes, como la tipografía; en arquitectura se desecha la simetría para dar paso a la asimetría; en pintura se rompe con las líneas, las formas, los colores neutros y la perspectiva.
 Según el texto podríamos argumentar que el arte vanguardista

A. Poseer la capacidad de copiar la realidad.
B. Presenta libertad de expresión
C. Imponer a la belleza formal
D. Se destaca un  simbolismo cosmológico.
      3.  IMPRESIONISMO

El Impresionismo es un movimiento pictórico francés de finales del siglo XIX que apareció como reacción contra el arte académico. El movimiento impresionista se considera el punto de partida del arte contemporáneo. Por extensión, el término también se aplicó a un determinado estilo musical de principios del siglo XX.
El impresionismo en pintura partió del desacuerdo con los temas clásicos y con las encorsetadas fórmulas artísticas preconizadas por la Academia Francesa de Bellas Artes. La Academia fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales del Salón parisino. Los impresionistas, en cambio, escogieron la pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana.
Su primer objetivo fue conseguir una representación del mundo espontánea y directa, y para ello se centraron en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos.

Según el texto el impresionismo es

A)     Movimiento pictórico francés de finales del siglo XX
B)      Movimiento académico francés
C)      Movimiento pictórico francés que buscaba los temas de la vida cotidiana y efectos que produce la luz natural sobre los objetos.
D)     Movimiento que buscaba la exacta representación de las formas.

Son artistas impresionistas:

A)     VINCENT VAN GOGH Y PICASSO
B)      TOLOUSE LOUTREC Y PAUL SIGNAC
C)      CLAUDE MONET Y CAMILLE PISARRO
D)     DIEGO VELAZQUEZ Y SOROLLA

4.       POST IMPRESIONISMO

El postimpresionismo era tanto una extensión del impresionismo como un rechazo a sus limitaciones. Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura.

Dentro de este estilo que se desarrolló a finales del siglo XIX y principios del XX encontramos artistas como Van Gogh, Gauguin y Cezanne quienes trabajaron formas más exageradas y el uso del color, estructura y líneas prepararon el terreno para los estilos que seguirían más adelante del siglo XX, como:

A)     PUNTILLISMO Y ROMANTICISMO
B)      CUBISMO, FAUVISMO Y EXPRESIONISMO
C)      BARROCO Y REALISMO
D)     NINGUNA DE LAS ANTERIORES.

5.       CUBISMO

El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. La representación del mundo pasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia de las cosas desde un punto de vista determinado, sino con lo que se sabe de ellas. Por eso aparecían al mismo tiempo y en el mismo plano vistas diversas del objeto: por ejemplo, se representa de frente y de perfil; en un rostro humano, la nariz está de perfil y el ojo de frente; una botella aparece en su corte vertical y su corte horizontal. Ya no existe un punto de vista único. No hay sensación de profundidad. Los detalles se suprimen, y a veces acaba representando el objeto por un solo aspecto, como ocurre con los violines, insinuados sólo por la presencia de la cola del mismo.

Los artistas que lideraron esta tendencia fueron:

A)     Vincent Van Gogh y Kandinsky
B)      Pablo Picasso y George Braque
C)      Roberto Matta y Marcel Duchamp
D)     Max Ernst y Fernand Léger.

6.       EL DADAÍSMO

El Dadaísmo surge como una reacción contra la guerra, que significa en este contexto el fracaso de una cultura basada en máximas de la razón y del progreso. Los artistas que promovían el movimiento deseaban ofender a la sociedad en la que vivían puesto que no la soportaban, mas tampoco elaboraban fórmulas para modificarla en un plano concreto; desdeñaban de todo lo existente, pues el “Dada no tiene tradición, no tiene historia, no tiene método, es una negación absoluta” “su mayor interés reside precisamente en no decidir nada de nada, en no construir algo de algo” 

Según el texto el dadaísmo buscaba:

A)     Armonizar el contexto
B)      Tapar la realidad con obras bellas
C)      Provocar a través de la expresión cuestionando y retando lo artístico
D)     Crear una historia y unos métodos específicos.

7.       EL EXPRESIONISMO

El Expresionismo fue un movimiento cultural Alemán que surgió en 1916 es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva.

Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento. La cara oculta de la modernización, la alineación, el aislamiento, la masificación, se hizo patente en las grandes ciudades y los artistas, creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos del ser humano. La angustia existencial es el principal motor de su estética.

El artista más representativo de este movimiento es:

A)     FRIDA KAHLO
B)      VINCENT VAN GOGH
C)      EDVARD MUNCH
D)     MARCEL DUCHAMP

8.       Movimiento artístico surgido en Francia a partir del dadaísmo que consiste en buscar la verdad a partir de escrituras automáticas, sin correcciones racionales, comienza en 1924 en París con la publicación de su manifiesto escrito por André Breton, intentan plasmar por medio de figuras simbólicas las imágenes de la realidad más profundas  del ser humano el subconsciente y el mundo de los sueños. Este movimiento se denomina:

a)      Futurismo
b)      Surrealismo
c)       Impresionismo
d)      Expresionismo.

Taller Grado 8°


INSTITUCIÓN EDUCATIVA MARIANO OSPINA PEREZ TINJACÁ
      TALLER DE ARTES PLÁSTICAS PARA GRADO 8






AREA _________________ GRADO: _________________ FECHA: ________________
NOMBRE: _____________________________________________________________
Preguntas de múltiple respuesta con única respuesta (tipo I)
Estas preguntas constan de un enunciado y cuatro posibilidades, identificadas con las letras A, B, C y D, de las cuales solo una es la respuesta correcta.
1.       Desde un punto de vista teórico un círculo cromático de doce colores estaría formado por los tres primarios, entre ellos se situarían los tres secundarios y entre cada secundario y primario el terciario que se origina de su unión. Así en actividades de síntesis aditiva, se pueden distribuir los tres primarios, rojo,  uniformemente separados en el círculo; en medio entre cada dos primarios, el secundario que forman ellos dos; entre cada primario y secundario se pondría el terciario que se origina en su mezcla. Así tenemos un círculo cromático de síntesis aditiva de doce colores. Se puede decir que
Los colores primarios aparecen equidistantes en el círculo cromático, se denominan así (primarios) porque son absolutos, es decir aquellos que no pueden obtenerse por ningún pigmento. De acuerdo a lo anterior los colores primarios son:
a)      Naranja, verde y rojo
b)      Azul, negro y violeta
c)       Amarillo, azul y rojo.
d)      Violeta, blanco y negro
              Los colores secundarios son los que se obtienen de la mezcla de dos primarios según esto
              Los secundarios son:
a)      Rojo, naranja y verde
b)      Amarillo, azul y negro
c)       Verde, violeta y naranja
d)      Negro, verde y azul

2.        En el círculo cromático se llaman colores complementarios o colores opuestos a los pares     de colores ubicados diametralmente opuestos en la circunferencia, unidos por su diámetro. Al situar juntos y no mezclados colores complementarios el contraste que se logra es máximo.
Según el texto los tres pares principales de complementarios son:
a)      Verde-Rojo; Naranja-Azul; Amarillo-Azul.
b)      Violeta- rojo; azul –Verde; Amarillo-Verde.
c)       Rosado-negro, blanco azul, violeta-amarillo
d)      Violeta-azul; naranja-verde; Rojo-amarillo.

3.       Al mezclar los complementarios los colores pierden su brillo anulándose los unos a los otros neutralizándose esa mezcla se usa para darle la sombra al color. A esta mezcla se le denomina:

a)      Colores acromáticos
b)      Colores monocromos
c)       Grises cromáticos
d)      Veladuras

4.     El movimiento iconoclasta que surge en Bizancio en el siglo VIII, debido a que una parte del clero se indigna al ver que los fieles "adoran imágenes", mientras la otra parte considera indispensables las representaciones para la educación religiosa del pueblo.
Al igual que en el arte tardío romano, la técnica adoptada es el opus tesselatum, que mezcla piedras y vidrios de color.
Se da ahora una marcada preferencia al dorado y se instituye un simbolismo rígido para los demás colores (púrpura de los emperadores y del Cristo resucitado, por ejemplo).
Los mosaicos cubren los muros interiores y las cúpulas. En los muros el espacio es simbólicamente dividido en tres partes: inferior para las representaciones terrestres, media para las representaciones de transición y superior para el cielo.
Este movimiento artístico se llama:
a)     Collage
b)     Arte bizantino
c)     Arte románico
d)     Arte miniatura

5.       Es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado.

a)      Monocromático
b)      Papier mache
c)       Modelado
d)      Collage

6.     La artesanía que consistente en crear objetos a base de capas de papel es extremadamente antigua. Algunas máscaras chinas elaboradas con esta técnica, datan del siglo II a. de C. En Europa, el papel, y por consiguiente la pasta de papel, hicieron su aparición de modo más tardío; esta se popularizó a partir del siglo XVII, en Francia, extendiéndose desde allí al resto del continente.
A fines del XIX, era un material enormemente popular, empleándose para la fabricación de cajas, objetos decorativos, e incluso muebles de pequeño tamaño. Con frecuencia se aprovechaba la ductilidad de esta tecnica para imitar los acabados que se conseguían con otras técnicas más costosas, como la laca oriental, que estaba muy de moda. La técnica  que se hace con pasta de papel se llama:
a)     Modelado en plastilina
b)    Modelado en metal
c)     Alfarería
d)    Papier Maché.

7.     La técnica artística que consiste en la decoración que se forma pegando pequeñas piezas de piedra, vidrio o cerámica denominadas Teselas de diversos colores para formar dibujos es:

a) Papier maché
b) Modelado
c) Mosaico
d) Pintura abstracta

8.     Movimiento artístico creado por Pablo Picasso el cual consistía en pegar papeles para dar la sensación visual del material, se caracteriza por la construcción de una composición a partir de abstracciones figurativas.
a)     Cubismo sintetico
b)    Impresionismo
c)     Realismo
d)    Futurismo.


Mucha suerte.

Taller Grado 7°



                INSTITUCIÓN EDUCATIVA MARIANO OSPINA PEREZ TINJACÁ
                  TALLER DE ARTES PLÁSTICAS PARA GRADO 7





AREA: _________________ GRADO: _________________ FECHA: ________________
NOMBRE: _____________________________________________________________
1.       Las culturas precolombinas fueron agricultores, recolectores y artesanos prodigios las clases sociales era de tipo jerárquico en donde los cacicazgos: el jefe o cacique administraba el poder. Administraba su poder a través de funcionarios de menor rango. Los asentamientos se caracterizaban por tener un gran núcleo y pequeños poblados satélite sometidos al cacique. Las comunidades tenían gente especializada para cada oficio: agricultores, chamanes o sacerdotes, guerreros, artesanos y comerciantes. Los prisioneros de guerra eran normalmente convertidos en esclavos, que pasaban a ser la base de la pirámide social del cacicazgo.
Responder:
A)  ¿Qué es un Tunjo?
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B) ¿Qué es Tumbaga?
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C) ¿Qué es Alfarería?
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D) ¿Qué es orfebrería?
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E) ¿Qué es Poporo?
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2.       Las dos culturas precolombinas que hablaban el dialecto chibcha eran :

a)      Maya – Inca
b)      Quimbaya – Tolima
c)       Muisca – Tairona
d)      Sinú – Tumaco.

3.        Los colores primarios aparecen equidistantes en el círculo cromático, se denominan así (primarios) porque son absolutos, es decir aquellos que no pueden obtenerse por ningún pigmento. De acuerdo a lo anterior los colores primarios son:

a)      Naranja, verde y rojo
b)      Azul, negro y violeta
c)       Amarillo, azul y rojo.
d)      Violeta, blanco y negro.

5)      La expresión plástica, como todo lenguaje supone un proceso creador una de las expresiones plásticas usadas durante la historia del arte, el collage es una técnica artística. creado por el artista Pablo Picasso. La definición correcta de collage es:

a) Una pintura monocroma
b) técnica artística que consiste en ensamblar (pegar) elementos diversos en un todo unificado.
c) Es una obra echa de rocas
d) Es una escultura.

6)      La técnica artística que consiste en la decoración que se forma pegando pequeñas piezas de piedra, vidrio o cerámica denominadas Teselas de diversos colores para formar dibujos es:

a)      Papier maché
b)      Modelado
c)       Mosaico
d)      Pintura abstracta.

7)       Arte abstracto
 Conjunto de tendencias artísticas no figurativas. El nacimiento del arte abstracto se vio favorecido a comienzos del s. XX por dos movimientos importantes: el fauvismo, que liberó el color, y el cubismo, que hizo hincapié en la conceptualización de la forma y de la composición. Cronológicamente, el lituano M. Chiurlionis está considerado, por sus composiciones no figurativas fechadas en 1904, como el primer pintor abstracto. En Occidente, fue Kandinsky quien estableció las verdaderas bases de esta corriente y, a partir de 1912, casi todos los artistas europeos hicieron experimentos en esta línea. Desde sus comienzos, el arte abstracto ha tendido hacia dos polos: uno, cuyos orígenes se remontan al fauvismo, es libre y lírico; el otro, inspirándose más en el cubismo, es rigurosamente geométrico. Aunque existen obras de la Antigüedad que no representan en absoluto la realidad visible (arte islámico), se considera que la abstracción es el primer gran estilo moderno internacional del s. XX, incluyéndose bajo el calificativo de abstracto diferentes tendencias como: lucismo, constructivismo, orfismo, informalismo, espacialismo, cubismo, op art, etcétera. Según el texto Arte abstracto es:

a)      Composición artísticas figurativas
b)      Composiciones artísticas no figurativas
c)       Composiciones artísticas religiosas
d)      Composiciones artísticas escultóricas.


Mucha suerte.

Talleres de Artes Grado 6°


INSTITUCIÓN EDUCATIVA MARIANO OSPINA PEREZ TINJACÁ
      HABILITACION DE ARTES PLASTICAS PARA GRADO 10

AREA _________________ GRADO: _________________ FECHA: ________________
NOMBRE: _____________________________________________________________
Preguntas de múltiple respuesta con única respuesta (tipo I)
Estas preguntas constan de un enunciado y cuatro posibilidades, identificadas con las letras A, B, C y D, de las cuales solo una es la respuesta correcta.
1.       EL DIBUJO

Dibujo significa tanto el arte que enseña a dibujar, como delineación,  figura o imagen ejecutada en claro y oscuro, que toma nombre del material con que se hace. El dibujo es una forma de expresión gráfica, plasmando imágenes, una de las modalidades de las artes visuales.
Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal, utilizado por la humanidad para transmitir sus ideas, proyectos y, en un sentido más amplio, su cultura.

De acuerdo al texto anterior  el dibujo pertenece a una de las                                                                                                                            modalidades de la expresión

a). Táctil
b). Plástica
c). Visual
d) Grafica

2.       Dibujar es un proceso curioso. Tan relacionado con el de ver que resulta muy difícil separarlos, la línea, el plano y el punto son elementos básicos del mismo. Es la definición del punto para el dibujo:

a)      Agujero realizado al pinchar.
b)      Es la mínima expresión gráfica.
c)       Es una pausa que indica que ha terminado una oración
d)      Es una unidad de medida

3.       EL COLOR
Son los colores fundamentales del circulo cromático se han llamado así porque a partir de ellos se pueden obtener casi todos los demás, pero ninguno de dichos colores puede ser obtenido de la mezcla de otros colores . Se consideran colores primarios el amarillo el azul y el rojo
·         En el círculo cromático los colores fundamentales son:

A.        Los colores secundarios
B.        Los colores terciarios
C.       El  blanco y negro   
D.       Los colores primarios.

·         Según el texto los colores amarillo, azul y rojo son

A.        Secundarios.                  C.       Blanco y negro    
       B.        Terciarios                        D.       Primarios 
A continuación encontraras un texto el cual debe leerlo y seleccionar las respuestas de las preguntas
Algunos colores son los producidos por la mezcla, en partes iguales, de dos colores primarios,  en el Círculo cromático cada uno se ubica entre los colores primarios.

4.       Los colores naranja el verde y violeta  son.

A.       Blanco y negro    .  
B.       terciarios
C.       Primarios.  
D.       Secundarios.
TERCIARIOS
Son los obtenidos al mezclar en partes iguales, un color primario con un color secundario.
Por esta razón se forman seis que suelen llamarse con la combinación de los nombres de los colores que los originaron, así: amarillo verdoso o verde amarillento, verde  azulado o azul-verdoso, etc. En el círculo cromático se ubican entre un color primario y secundario

5.       El color amarillo verdoso o verde amarillento pertenece al grupo.
A.       Blanco y negro    .  
B.       Terciarios
C.       Primarios.  
D.        Secundarios.
6.       Que colores  en el círculo cromático se ubican entre un color primario y secundario
A.       Terciarios
B         Primarios
C.        Blanco y negro   
D.       Secundarios.

7.       El color es un elemento visual básico, la definición correcta para  los colores secundarios es:

a)      Los producidos por la mezcla de dos primarios
b)      La sensación y experiencia humana
c)       Los que no se pueden obtener de ninguna otra mezcla
d)      Son los ubicados en la posición opuesta.

8.       Arte Paleolítico
El arte paleolítico, es un arte desarrollado entre los años 32.000 y 11.000 a.C., durante el último periodo glacial. Comprende el arte mueble (también llamado arte miniatura o arte portátil) consistente en figuras y objetos decorativos tallados en hueso, cuernos de animal o piedra o modelados toscamente en arcilla, y el arte parietal o rupestre, vinculado al interior de las cuevas en forma de pinturas, dibujos y grabados. Algunos relieves también aparecen en abrigos rocosos al aire libre. Arte paleolítico hay en todo el mundo, pero es mucho más abundante en Europa occidental, de modo que en este artículo sólo se considera el arte de esta zona.
Según el texto responda. Es una característica del arte paleolítico:

a)      Piezas de arte gigantes
b)      Trabajos de pintura al oleo
c)       Piezas de arte mueble o pequeños objetos de fácil transporte.
d)      Modelado en papel maché

9.       En este periodo el arte era denominado:

A. Arte Abstracto
B. Arte Figurativo
C. Arte Rupestre
D. Arte Cinético

10.   El arte neolítico
El arte neolítico, es un arte y arquitectura de la época prehistórica que se extiende aproximadamente desde el año 7000 a.C. hasta el año 2000 a.C. Comenzó unido a la vida semi-nómada de los pastores y finalizó con el descubrimiento del bronce que dio lugar a la era del mismo nombre. La cerámica fue la primera manifestación del arte neolítico; otras importantes expresiones artísticas fueron las esculturas adoradas como diosas madres y monumentos megalíticos de piedra dedicados al culto religioso. Según el textos un aporte del neolítico al arte es:

a)      La creación de la religión
b)      La agricultura
c)       La cerámica
d)      La filosofía.

11.   LA PINTURA RUPESTRE
Se trata de una de las manifestaciones artísticas más antiguas de las que se tiene         constancia, ya que, al menos, existen testimonios datados hasta los 40.000 años de antigüedad, es decir, durante la última glaciación. Por otra parte, aunque la pintura rupestre es esencialmente una expresión espiritual primitiva, ésta se puede ubicar en casi todas las épocas de la historia del ser humano y en todos los continentes exceptuando la Antártida. Las más antiguas manifestaciones y las de mayor relevancia se encuentran en España y Francia, se corresponden con el periodo de transición del Paleolítico al Neolítico. Del primero de los periodos citados son las extraordinarias pinturas de la Cueva de Altamira, situadas en Santillana del Mar, Cantabria (España).
Estas pinturas — y las otras manifestaciones asociadas — revelan que el ser humano, desde tiempos prehistóricos, organizó un sistema de representación artística, se cree, en general, que se halla relacionado con prácticas de carácter mágico-religiosas para propiciar la caza

De acuerdo con el texto la pintura rupestre es:

a). Una  copia de  la realidad.
b) La libertad de expresión
c) Es la belleza de las obras
d) Una expresión espiritual


Mucha Suerte